本書は、過去5年間に制作された本アーティストの絵画およびドローイングのセレクションを収録しています。また、本書には、アメリカ・ペンシルベニア州アレンタウン美術館の館長兼CEOであり、美術史博士であるマックス・ワイントローブによるテキストが収められています。 近代絵画の巨匠、特にピカソやマティスへのオマージュとして、オーチャードの作品は、女性ヌードという主題をより抽象的な表現を通して探求しています。厚みのある質感豊かな絵具による抽象的な断片を積み重ねることで、あるいは平面を重ねるようにして人物像を構築しながら、彼女は女性の身体を表現する可能性を追求しています。 女性ヌードは、長らく美術史においてミューズとして、そして近年では研究対象として位置付けられてきましたが、オーチャードは自身のアーティストとしての経験を通して、その意味を新たに更新しています。彼女はデッサン（人物写生）の訓練を受けただけでなく、自らモデルとしてポーズを取り、さらにデッサンの指導も行ってきました。 Published by Perrotin, 2026 22 x 30 cm 143 pages Hardcover Texts in French and English ISBN 9791091539586

EXHIBITION A 製作、2024 エディション15部 、アーティストによる直筆サインと番号 ハーネミューレミュージアム エッチング用紙 額装済み 用紙サイズ: 86 x 56 cm 額サイズ: 87.5 x 57 cm オーチャードの絵画は、ピカソやマティスを含むモダン・アートの巨匠たちに敬意を表し、女性の裸像をより抽象的な形で描くことがよくあります。彼女の作品では、フィギュアが多視点的な分析的キュビスムのスタイルで描かれたり、または力強い輪郭と鮮やかな色彩で簡略化されたりします。彼女は平面ごと、または厚いインパストで彫刻する各抽象的なパーツを通じて、女性の身体表現を探求しています。 Produced by EXHIBITION A, 2024 Edition of 15, signed and numbered by the artist. Collaged archival pigment print on Hahnemuhle museum etching paper 
Paper size 86 x 56 cm Frame size: 87.5 x 57 cm About the artist: Nodding to the great painters of the modern era including Picasso and Matisse, Orchard’s paintings often reference their styles and subject by portraying female nudes in a more abstract manner; the figures are portrayed in multi-perspectival Analytic Cubist style or abbreviated otherwise into solid contours and saturated colors.

AVANTE ARTE製作、2023年 
エディション50部 アーティストによる直筆サインと番号 額装済み 用紙サイズ: 50x 39.9 cm 
額サイズ: 56.5 x 46 cm Produced by AVATE ARTE, 2023 Edition of 50 with a certificate of authenticity UV pigment print with 2 silkscreen layers and varnish on 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White paper.

AVANTE ARTE製作、2023年
 エディション50部 アーティストによる直筆サインと番号 用紙サイズ: 50x 39.9 cm 
額サイズ: 56.5 x 46 cm Produced by AVATE ARTE, 2023 Edition of 50 with a certificate of authenticity UV pigment print with 2 silkscreen layers and varnish on 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White paper.

Produced by MSCHF 78% cotton, 19.5% polyester, 2.5% spandex One size only From the artists: Become an honorary member of the MSCHF Hotel Construction Union with these classic red on white socks. Don't worry about it; they go on your feet! - From MSCHF Performance Sport. MSCHF製 綿78%、ポリエステル19.5%、スパンデックス2.5% ワンサイズのみ アーティストからのメッセージ： このクラシックな白のソックスで、MSCHFホテル建設組合の名誉会員になりましょう。ご安心ください。履くだけでOKです！ - MSCHFパフォーマンススポーツより

ペロタン制作、2025年 サマセットベルベット・ニュースプリント・グレー280gsm紙にシルクスクリーン印刷、縁はデッケルド仕上げ 32 x 24 cm | 7.8 x 12.6インチ 限定100部 + 5AP + 5SP、手書きのナンバー入り、スタンプサイン入り 額装なし　シートのみ Barry McGee – Silkscreen print n°1 . Limited edition of 100, hand numbered with a signature stamped . Silkscreen printed on Somerset velvet Newsprint grey 280 gsm paper, torn edges . Paper/image size: 32 x 24 cm

ペロタン製作、2025年 顔料プリントと層状ニス加工 サマセット・エンハンスド・ホワイト・サテン 410gsm サイズ：44.4 × 52.5 cm 限定35部 + AP 3部 + SP 3部 作家による直筆サインとエディションナンバー入り *額装済み Edited by Perrotin, 2025 Pigment print and layers varnish on Somerset enhanced White Satin 410gsm, torn edges 44,4 x 52,5 cm Limited edition of 35 + 3AP + 3SP, signed and numbered by the artist Framed

Produced by Perrotin, 2025 Set of 11 postcards, offset print 10 x 15 cm / 3.93 x 5.90 in.

千總 x 加藤泉　展覧会グッズ 「加藤泉×千總：絵と着物」展示会オリジナルグッズ 素材：絹100% 原産国：日本 サイズ：約38cm x 40cm オリジナルボックス（サイズ）：11.8cm x 19cm x マチ2.3cm ※ハンドメイド製品のため、多少の個体差がございます。予めご了承ください。 Chiso x Kato Izumi Exhibition Goods Original goods for the "Kato Izumi x Chiso: Paintings and Kimono" exhibition Material: 100% silk Country of origin: Japan Size: Approx. 38cm x 40cm Original box (size): 11.8cm x 19cm x gusset 2.3cm *As this is a handmade product, there may be slight individual differences. Please note this in advance.

千總 x 加藤泉　展覧会グッズ 「加藤泉×千總：絵と着物」展示会オリジナルグッズ 素材：絹100% 原産国：日本 サイズ：約38cm x 40cm オリジナルボックス（サイズ）：11.8cm x 19cm x マチ2.3cm ※ハンドメイド製品のため、多少の個体差がございます。予めご了承ください。 Chiso x Kato Izumi Exhibition Goods Original goods for the "Kato Izumi x Chiso: Paintings and Kimono" exhibition Material: 100% silk Country of origin: Japan Size: Approx. 38cm x 40cm Original box (size): 11.8cm x 19cm x gusset 2.3cm *As this is a handmade product, there may be slight individual differences. Please note this in advance.

Barry McGee - T-shirt: Dog 2025 . Velvet flocking on 100% cotton tee, made in France . Available in sizes S, M, L and XL, unisex sizes S size : 肩幅 = 43,5 cm (17 inch) 丈= 68 cm (26,5 inch) 身幅 = 49 cm (19 inch) M size : 肩幅 = 47,5 cm (18,7 inch) 丈 = 72,5 cm (28,5 inch) 身幅= 52 cm (20,5 inch) L size : 肩幅 = 50,5 cm (20 inch) 丈 = 74 cm (29 inch) 身幅 = 54,5 cm (21,5 inch) XL size : 肩から肩まで = 54.5 cm (21.5インチ) 着丈 = 76 cm (29.9インチ) 身幅: 60 cm (23.6インチ)

フランスの最も有名で晩年まで現役で活躍した画家の一人である　故.ピエール･スーラージュ 102歳没 (2019-12.24~2022. 10.26)は「黒の画家」としても知られている。 画家としての活動初期から日本で作品展が開かれており、日本とは特別な繋がりを持っています。 本作は、2017年のペロタン東京のオープニングを機に開催されたスーラージュ展と同時に発行されたカタログであり、作家本人が10点の絵画を紹介している。 Published by Perrotin, 2017 Texts by Pierre Encrevé, Yasuhide Shimbata, Takahiko Okada, Takashi Wada, and a conversation between Pierre Soulages and Jean-Claude Bringuier Texts in English and Japanese 19,3 x 26,3 cm 244 pages Embossed clothbound, partial dust cover ISBN : 9791091539074 文：英語・日本語

2023年10月3日から2024年1月7日までパリ国立ピカソ美術館で開催の展覧会「ソフィー・カル - À toi de Faire, ma mignonne」に合わせてブリジット・タナカがプロデュース。 オーガンジーと手作り刺繍 寸法 : 23 x 14 cm フランス製 このバッグのプリントは、ピーター・チェイニーのガリマール小説『セリエ・ノワール』の表紙からインスピレーションを得たものです。 Produced by Brigitte Tanaka, on the occasion of the exhibition « Sophie Calle - À toi de faire, ma mignonne » at Musée national Picasso-Paris from October 3rd 2023 to January 7th 2024. Organza and handmade embroidery Dimensions : 23 x 14 cm Made in France The print on this bag is inspired by the cover of Peter Cheyney's Série noire - Gallimard novel "À toi de faire, ma mignonne".

2023年10月3日から2024年1月7日までパリ国立ピカソ美術館で開催の展覧会「ソフィー・カル - À toi de Faire, ma mignonne」に合わせてブリジット・タナカがプロデュース。 オーガンジーと手作り刺繍 寸法 : 40 x 30 cm フランス製 このバッグのプリントは、ピーター・チェイニーのガリマール小説『セリエ・ノワール』の表紙からインスピレーションを得たものです。 Produced by Brigitte Tanaka, on the occasion of the exhibition « Sophie Calle - À toi de faire, ma mignonne » at Musée national Picasso-Paris from October 3rd 2023 to January 7th 2024. Organza and handmade embroidery Dimensions : 40 x 30 cm Made in France The print on this bag is inspired by the cover of Peter Cheyney's Série noire - Gallimard novel "À toi de faire, ma mignonne".

ウール100% 38(S) 肩幅50cm 着丈65cm

コットン100% 38(S) 肩幅44cm 着丈60cm

コットン100% 40(M) 肩幅40cm 着丈64cm

コットン100% 38(S) 肩幅43cm 着丈60cm

ISBN: 9791090475175 softcover 24 pages 105 x 148 mm color 2021 SECOND EDITION published by ÉDITIONS DU LIVRE Hello Tomato は、ポケットサイズの気まぐれな庭を作ることができるブック型ゲームです。 本を広げて、色のついたページの上にダイカットカードを並べたり並べ替えたりして遊びます。 想像力しだいで、25種類の見慣れた果物や野菜を自由に組み合わせることができます。 ピンクのナス、緑のチェリー、青いレモンなども作れます。 この紙の庭は、たくさんの驚きを生み出してくれるでしょう。

コットン90% ポリエステル10% 40(M) 肩幅44cm 着丈62.5cm AW25F38127-40

本体　コットン60%　ナイロン37%　ポリウレタン3% ニット部分　ナイロン55%　ポリエステル45% 40(M) 肩幅48cm 着丈67cm

レーヨン 72% ナイロン 28% 40(M) 肩幅43cm 着丈58cm

コットン 82% ナイロン 18% 40(M) 肩幅38cm 着丈61.5cm

ISBN978-4-909341-21-1 21cm×15cm 390P panpanyaによる漫画《何物》小冊子の付録付き 2025年9月13日〜11月30日に開催の、国際芸術祭「あいち2025」の参加アーティスト62組による展示・公演作品の写真や解説を網羅した公式カタログ。 国際芸術祭「あいち2025」　https://aichitriennale.jp ＜灰と薔薇の「あいま」で、「来るべき世界」を考える＞ 今回の芸術祭のテーマである「灰と薔薇のあいまに」は、現代アラブ世界を代表する詩人・アドニスの詩の一節からとったものです。戦争の惨禍を目の当たりにしたアドニスは、そのことによる環境破壊を嘆きましたが、同時に破壊の先に希望をも見出しました。私たちが今生きているこの世界では、人間と環境のあいだに深刻な問題が浮上しており、両者の溝はますます深まる一方です。こうした複雑に絡み合う人間と環境との関係を、国家や領土、民族といった人間中心の視点からではなく、地質学的な時間軸から考察することで、本芸術祭は、両者が互いに信頼し、育み、補い合うための道を探ります。そしてまた、灰（終末論）か薔薇（楽観論）かという極端な二項対立の議論を中心に据えることなく、その「あいま」にあるニュアンスに富んだ思考で世界を解きほぐそうと試みます。 （国際芸術祭「あいち2025」公式WEBSITE　より） - 21 cm × 15 cm, 390 pages
 Includes a bonus booklet: the manga “Nanimono” by panpanya This official catalogue comprehensively presents photographs and explanations of the exhibitions and performances by the 62 participating artists of the international art festival “Aichi Triennale 2025”, held from September 13 to November 30, 2025. “Aichi Triennale 2025”
 https://aichitriennale.jp/en/index.html “Contemplating the World to Come Between Ashes and Roses”
 The theme of this edition of the Aichi Triennale, A Time Between Ashes and Roses, is taken from a verse by Adonis, a poet representing the contemporary Arab world. Witnessing the devastation of war, Adonis lamented the environmental destruction left in its wake; yet he was also conscious of the hope that lay beyond the ruins. In today’s world, serious problems have emerged in the relationship between humanity and the environment, with the divide between the two only growing deeper. By examining this complex, intertwined relationship from a geological timescale perspective, rather than through the humanity-centered concepts of nationhood, territory, and ethnicity, the Aichi Triennale explores ways for humans and the environment to trust, nurture, and complement each other. Moreover, instead of focusing on the dichotomous argument of ashes (eschatology) versus roses (optimism), the Triennale attempts to understand the world through the nuanced thinking that exists between these extremes. (From the official website of the International Art Festival “Aichi Triennale 2025”)