Produced by Perrotin, 2022 15,8 x 23 cm 64 pages, blank offset paper 90g Round edges Sewn Singer binding with colored thread

フランス・スイス人アーティスト、ジュリアン・シャリエール（1987年生まれ）の作品《Second Suns》は、ビキニ環礁およびカザフスタン・セミパラチンスクにおける核実験後の風景と建築を探求しています。 これらの2つの場所は、それぞれアメリカとソビエト連邦による核実験場でした。 本プロジェクトは、写真、彫刻、映像作品に加え、現地調査（探検）の記録資料によって構成されています。

Produced on the occasion of the exhibition "Déplacé·e·s" by JR at the Kulturhuset Stadsteatern, 2024 13 x 18 cm

Published by Chronicle Books, 2019 Hardcover, 160 pages 9 x 11 in | 22 x 28 cm Contributions by JR, Neal Benezra, Anne-Marie Litak, and Eyal Levy

JR - Inside out truck (Paper toy) JR 1 9,00 € tax incl. Add to Cart Inspired by JR iconic series Inside Out, this risograph print allows you to assemble a miniature of the truck the artist used on the roads for his project. Produced by Perrotin, 2022 Illustration: Jean-François Martin Trichromatic (black, silver and red) risograph print 32 x 24 cm

published in september 2020 French edition 17,5 x 24 cm 368 pages

これまで、ドイツ生まれのフランス人画家ハンス・ハルトゥング（1904–1989）について、フランス語または英語で出版された包括的なモノグラフ（作家研究書）は存在しませんでした。 現在、彼の生誕100周年を記念して、この機会にハルトゥングの作品を紹介するモノグラフが刊行されます。 ハルトゥングの名声が確立されたのは、1960年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、絵画部門で国際大賞を受賞したことによります。 彼は初期に影響を受けたドイツ表現主義から離れ、独自の完全な抽象様式を発展させました。その作品では、力強い線的要素がリズミカルな統一感を生み出しています。 彼の膨大な創作活動を概観するために、書籍『Hartung』では、著名な美術史家、キュレーター、そして国際的なアーティストによる10の視点から彼の作品を考察しています。 それぞれの章では、ハルトゥングの作品を理解するための新たな視点が提示され、作家自身の内側からの視点と、美術史的な観点の両方から作品への理解を深める内容となっています。 ハルトゥングによる数百点もの作品図版を豊富に収録し、専門的な知識に基づきながらも手に取りやすい本書は、彼の芸術を理解するうえで不可欠な、この創作活動に関わる数多くの挑戦を紹介するものです。

20世紀の抽象絵画を代表する最も重要な芸術家の一人として疑いなく位置づけられるハンス・ハルトゥング（1904–1989）は、幼少期から写真というメディアを用いた実験を続けていました。 彼の肖像写真や風景写真のシリーズ、抽象的な写真作品、さらには光と影を用いた実験作品が、今回初めて一般公開されます。 「……私はこの世界で興味を持ったものすべてを撮影しました。人々、雲、水、山々、ひび割れ、染み、そしてあらゆる種類の光と影の効果。それらは時に、私の絵画と多かれ少なかれ密接な関係を持っています」 ――ハンス・ハルトゥング 彼の遺産には約3万点もの写真ネガが残されており、そのうち実際に現像されたものは、芸術家自身によって一部に限られていました。 本展では、彼の初期のネガフィルムを用いた制作活動――ネガを傷つけたり、露光したり、彩色したりする実験――をはじめ、イメージとシリーズ作品の関係、抽象と具象の関係、さらにはさまざまな装置によって生み出されるイメージ形成のプロセスに焦点を当てます。 初代ルーベンス賞受賞者であるハンス・ハルトゥングの創作活動における新たな一面が、包括的に紹介されます。

Published by Réunion des Musées Nationaux, 2025 240 pages 31,7 x 23,3 cm

Published by Editions Isabelle Gounod, 2014 66 pages 24,4 x 27,8 cm Softcover Texts in French and English

Edited and printed by Idem Paris, 2025 Lithograph on BFK Rives 270g 75 x 58 cm Limited edition of 60, signed and numbered by the artist

Edited and printed by Idem Paris, 2025 Lithograph on BFK Rives 270g 60 x 73,5 cm Limited edition of 60, signed and numbered by the artist

CHEN FEI: Your Friend_Toy エディション数：100 サイズ：22.0 x 19.0 x 25.0cm サイン／ナンバー入 木製クレート・ボックス入り 価格：110,000円＋税 ワタリウム美術館で開催された中国の現代美術家Chen Feiの個展「チェン・フェイ：父と子」 チェン・フェイのエディション「Your Friend_Toy」の販売を行います。 「Your Friend_Toy」はChen Feiの個展「チェン・フェイ：父と子」に関連して制作された立体作品です。

チェン・フェイ展 父と子：公式カタログ 42ページ、25カラー図班、ソフトカバー 価格：1,800円＋税 ワタリウム美術館で開催中の中国の現代美術家チェン・フェイの個展「父と子」の公式カタログ。展示全作品をカラー図版で収録し、アーティスト自身の言葉によるステイトメント、ジョウ・ワンジンによる作家と本展における作品を詳細に論じたテキストも収められています。¥1,980

Chen Feiのアートは、個々の物語や現代社会への考察を反映しています。このTシャツを着ることで、彼の作品をいつでも身近に感じることができ、アートを日常に溶け込ませることができます。 自分用にはもちろん、贈り物としても喜ばれる一品です。ぜひ手に入れて、Chen Feiの世界を楽しんでください！

北京を拠点に活動するアーティスト、Chen Fei（陳飛）の日本初個展「父と子」（ワタリウム美術館、2025年）の公式カタログ。 本展の着想のひとつとなったのは、ナチス政権下のドイツで活動した風刺漫画家 E.O.プラウエン（1903–1944）による名作『Vater und Sohn（父と子）』。親子の日常をユーモラスかつ温かな視点で描いたこの作品は、同時に、表現の自由が制限された時代における芸術家の葛藤を内包しています。 本書には、2022年から2025年にかけて制作された新作絵画15点を含む展示作品を収録。高さ7メートルの壁画やインスタレーション、ドキュメント作品によって構成された、サイトスペシフィックな展示空間の記録写真も多数掲載されています。 Chen Feiの独自の視点による、個人の物語と現代社会への考察を収めた貴重な展覧会カタログです。 中・日・英トリリンガル仕様

Published by Les presses du réel, 2025 Texts in English and Chinese 21,5 x 28 cm 144 pages Hardcover 1983年、中国山西省洪洞（HongTong）に生まれたチェン・フェイ（Chen Fei）は、Beijing Film Academyで学び、2005年に卒業しました。 チェン・フェイの物語性を持つ絵画は、しばしば歪められた幻想的な構成によって成り立っており、彼自身の個人的な経験や人生の要素を、シュルレアリスム的、あるいはハイパーリアリズム的なパスティーシュ（模倣・引用による表現）として変換しています。

Hi-Rnd® テクスチャープリント（ミュージアムグレード紙使用） パウダーコーティングされたアルミフレーム付き カスタムフォーム内装ボックス＋取扱用手袋付き サイズ：44 × 60 cm（17.3 × 23.6インチ） エディション：199部 + アーティストプルーフ（AP）3部 裏面にサイン＆ナンバリング入りメタルプレート証明書（CoA）

このモノグラフは、彫刻家クララ・クリスタロヴァに捧げられた美しい一冊であり、彼女の作品へのオマージュとなっています。内容は一方で彼女のドローイング（素描）、もう一方で彫刻作品を紹介しており、ときにはさまざまな展示会場での展示風景も収録されています。 本書は、ルツェルン美術館（Kunstmuseum Luzern）館長ファニ・フェッツァーによる美しいテキストで幕を開けます。

Perrotinによるエディション制作（2023年） 410gsmのSomerset Enhanced White Satin紙に、顔料プリントおよび金箔のハイライト加工 210gsmのキャンバス紙に6点のコラージュを貼り合わせ、プリント サイズ：41 × 33 cm（16.1 × 12.9インチ） 限定35部＋AP（アーティストプルーフ）5部＋SP（スペシャルプルーフ）5部 作家によるサインおよびエディション番号入り

ペロタン制作、2026年 サマセット・ホワイト・サテン紙（330gsm）にアーカイバル顔料プリント、デッキルエッジ（手で裂いた縁）仕上げ 22.5 × 30 cm 限定35部、作家による直筆サインおよびナンバリング入り

本書は、過去5年間に制作された本アーティストの絵画およびドローイングのセレクションを収録しています。また、本書には、アメリカ・ペンシルベニア州アレンタウン美術館の館長兼CEOであり、美術史博士であるマックス・ワイントローブによるテキストが収められています。 近代絵画の巨匠、特にピカソやマティスへのオマージュとして、オーチャードの作品は、女性ヌードという主題をより抽象的な表現を通して探求しています。厚みのある質感豊かな絵具による抽象的な断片を積み重ねることで、あるいは平面を重ねるようにして人物像を構築しながら、彼女は女性の身体を表現する可能性を追求しています。 女性ヌードは、長らく美術史においてミューズとして、そして近年では研究対象として位置付けられてきましたが、オーチャードは自身のアーティストとしての経験を通して、その意味を新たに更新しています。彼女はデッサン（人物写生）の訓練を受けただけでなく、自らモデルとしてポーズを取り、さらにデッサンの指導も行ってきました。 Published by Perrotin, 2026 22 x 30 cm 143 pages Hardcover Texts in French and English ISBN 9791091539586

EXHIBITION A 製作、2024 エディション15部 、アーティストによる直筆サインと番号 ハーネミューレミュージアム エッチング用紙 額装済み 用紙サイズ: 86 x 56 cm 額サイズ: 87.5 x 57 cm オーチャードの絵画は、ピカソやマティスを含むモダン・アートの巨匠たちに敬意を表し、女性の裸像をより抽象的な形で描くことがよくあります。彼女の作品では、フィギュアが多視点的な分析的キュビスムのスタイルで描かれたり、または力強い輪郭と鮮やかな色彩で簡略化されたりします。彼女は平面ごと、または厚いインパストで彫刻する各抽象的なパーツを通じて、女性の身体表現を探求しています。 Produced by EXHIBITION A, 2024 Edition of 15, signed and numbered by the artist. Collaged archival pigment print on Hahnemuhle museum etching paper 
Paper size 86 x 56 cm Frame size: 87.5 x 57 cm About the artist: Nodding to the great painters of the modern era including Picasso and Matisse, Orchard’s paintings often reference their styles and subject by portraying female nudes in a more abstract manner; the figures are portrayed in multi-perspectival Analytic Cubist style or abbreviated otherwise into solid contours and saturated colors.