本書は、過去5年間に制作された本アーティストの絵画およびドローイングのセレクションを収録しています。また、本書には、アメリカ・ペンシルベニア州アレンタウン美術館の館長兼CEOであり、美術史博士であるマックス・ワイントローブによるテキストが収められています。 近代絵画の巨匠、特にピカソやマティスへのオマージュとして、オーチャードの作品は、女性ヌードという主題をより抽象的な表現を通して探求しています。厚みのある質感豊かな絵具による抽象的な断片を積み重ねることで、あるいは平面を重ねるようにして人物像を構築しながら、彼女は女性の身体を表現する可能性を追求しています。 女性ヌードは、長らく美術史においてミューズとして、そして近年では研究対象として位置付けられてきましたが、オーチャードは自身のアーティストとしての経験を通して、その意味を新たに更新しています。彼女はデッサン（人物写生）の訓練を受けただけでなく、自らモデルとしてポーズを取り、さらにデッサンの指導も行ってきました。 Published by Perrotin, 2026 22 x 30 cm 143 pages Hardcover Texts in French and English ISBN 9791091539586

フランスの最も有名で晩年まで現役で活躍した画家の一人である　故.ピエール･スーラージュ 102歳没 (2019-12.24~2022. 10.26)は「黒の画家」としても知られている。 画家としての活動初期から日本で作品展が開かれており、日本とは特別な繋がりを持っています。 本作は、2017年のペロタン東京のオープニングを機に開催されたスーラージュ展と同時に発行されたカタログであり、作家本人が10点の絵画を紹介している。 Published by Perrotin, 2017 Texts by Pierre Encrevé, Yasuhide Shimbata, Takahiko Okada, Takashi Wada, and a conversation between Pierre Soulages and Jean-Claude Bringuier Texts in English and Japanese 19,3 x 26,3 cm 244 pages Embossed clothbound, partial dust cover ISBN : 9791091539074 文：英語・日本語

ISBN978-4-909341-21-1 21cm×15cm 390P panpanyaによる漫画《何物》小冊子の付録付き 2025年9月13日〜11月30日に開催の、国際芸術祭「あいち2025」の参加アーティスト62組による展示・公演作品の写真や解説を網羅した公式カタログ。 国際芸術祭「あいち2025」　https://aichitriennale.jp ＜灰と薔薇の「あいま」で、「来るべき世界」を考える＞ 今回の芸術祭のテーマである「灰と薔薇のあいまに」は、現代アラブ世界を代表する詩人・アドニスの詩の一節からとったものです。戦争の惨禍を目の当たりにしたアドニスは、そのことによる環境破壊を嘆きましたが、同時に破壊の先に希望をも見出しました。私たちが今生きているこの世界では、人間と環境のあいだに深刻な問題が浮上しており、両者の溝はますます深まる一方です。こうした複雑に絡み合う人間と環境との関係を、国家や領土、民族といった人間中心の視点からではなく、地質学的な時間軸から考察することで、本芸術祭は、両者が互いに信頼し、育み、補い合うための道を探ります。そしてまた、灰（終末論）か薔薇（楽観論）かという極端な二項対立の議論を中心に据えることなく、その「あいま」にあるニュアンスに富んだ思考で世界を解きほぐそうと試みます。 （国際芸術祭「あいち2025」公式WEBSITE　より） - 21 cm × 15 cm, 390 pages
 Includes a bonus booklet: the manga “Nanimono” by panpanya This official catalogue comprehensively presents photographs and explanations of the exhibitions and performances by the 62 participating artists of the international art festival “Aichi Triennale 2025”, held from September 13 to November 30, 2025. “Aichi Triennale 2025”
 https://aichitriennale.jp/en/index.html “Contemplating the World to Come Between Ashes and Roses”
 The theme of this edition of the Aichi Triennale, A Time Between Ashes and Roses, is taken from a verse by Adonis, a poet representing the contemporary Arab world. Witnessing the devastation of war, Adonis lamented the environmental destruction left in its wake; yet he was also conscious of the hope that lay beyond the ruins. In today’s world, serious problems have emerged in the relationship between humanity and the environment, with the divide between the two only growing deeper. By examining this complex, intertwined relationship from a geological timescale perspective, rather than through the humanity-centered concepts of nationhood, territory, and ethnicity, the Aichi Triennale explores ways for humans and the environment to trust, nurture, and complement each other. Moreover, instead of focusing on the dichotomous argument of ashes (eschatology) versus roses (optimism), the Triennale attempts to understand the world through the nuanced thinking that exists between these extremes. (From the official website of the International Art Festival “Aichi Triennale 2025”)

ペロタン共著、2014年 ハードカバー、96ページ 25.4 x 34.3 cm ジョン・ヤウ、アラン・バディウ、ハンス＝ウルリッヒ・オブリストによるテキスト ISBN: 9780986060694 ピエール・スーラージュは、第二次世界大戦中にフランスで生まれた「アンフォルメル」と、そのアメリカ版である抽象表現主義の両方の著名な人物として国際的に認められています。1940年代から1970年代にかけて、スーラージュのカリグラフィックな抽象画の表面を黒が徐々に支配し、同時に微妙色（主にオーカーと青）が含まれていました。1979年に彼の美学は急激に単色に変わり、生涯にわたる「ウルトラノワール」シリーズを開始しました。それ以来、彼は「黒と光の画家」として知られています。「黒を超えて」という意味の「ウルトラノワール」は、純粋なジェスチャーと単色の抽象を超越する新しい領域を開きます。キャンバスに厚く塗られた黒い絵具は、滑らかまたは粗い部分を反射するように細心の注意を払って削られ、ストライプ状にされ、全体的に彫刻されます。スーラージュは黒を光り輝く色に変えることで、暗闇から生まれた世界の創世記を力強く想起させます。 Co-published by Perrotin, 2014 Hardcover, 96 pages 10 x 13.5 in Text by John Yau, Alain Badiou, Hans-Ulrich Obrist ISBN: 9780986060694 Pierre Soulages has gained international recognition as a prominent figure of both art informel, which arose in France during World War II, and abstract expressionism, its American counterpart. From the 1940s to the 1970s, black progressively conquered the surface of Soulages’s calligraphic abstract paintings, which also incorporated subtle hints of color (mainly ocher and blue). His aesthetics radically shifted toward monochrome in 1979, when he initiated his lifelong series Outrenoir. He has been known as “the painter of black and light” ever since. Literally translating as “beyond black,” Outrenoir opens onto a new realm that transcends purely gestural and monochromatic abstraction. Systematically applied in thick layers on canvas, black paint is meticulously scraped, striated, and overall sculpted to create smooth or rough areas that reflect light in various ways. By masterfully turning black into a luminous color, Soulages powerfully evokes the genesis of the world, which came out of darkness.

ペロタン出版、2024 23 x 30 センチ 
ハードカバー 274ページ エマ・ウェブスターによる初のモノグラフには、彼女の作品（さまざまな紙に描かれた多数の絵画やデッサン、いくつかの彫刻）の膨大なセレクションと、いくつかの展覧会の風景が掲載されています。シュモン・バサールによる批評文と、エマ・ウェブスターとダニエル・S・パーマーの対談も掲載されています。 Published by Perrotin, 2024 
23 x 30 cm 
Hardcover
 274 pages
 Texts in English  This first monograph by Emma Webster presents a large selection of her work (many paintings and drawings presented on different papers, and some sculptures) as well as some exhibition views. It is accompanied by a critical text written by Shumon Basar, as well as a conversation between Emma Webster and Daniel S. Palmer. ISBN 9791091539487

ペロタン出版、2024 24,5 x 32,6 センチ ハードカバー、128ページ この本は、ベルギー作家ヨハン・クレテンの詩的な作品を巡る旅に私たちを導きます。 作品は修道院のさまざまな場所に設置されており、彼の現代彫刻と建築散策を組み合わせることができます。セリエには謎の力を秘めた黄金のレリーフが生息しています。堂々とした身廊には、記念碑的なタツノオトシゴと花の三連祭壇画が展示されています。 Published by Perrotin, 2024 24,5 x 32,6 cm Hardcover, 128 pages Texts in French and English In Strangers Welcome, Johan Creten shares works from his exhibition Le Coeur qui déborde. The exhibition ran from June 10 to October 1, 2023, at the Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue in the Tarn-et-Garonne département of southern France. The artist's works are installed in various parts of the Abbey, allowing us to combine his contemporary sculptures with an architectural stroll. Golden bas-reliefs of enigmatic power inhabit the Cellier. Monumental seahorses and a floral triptych are housed in the imposing nave. This book takes us on a journey through the poetic works of Johan Creten. ISBN 9791091539456

ペロタン出版、2024 22.5 x 30 センチ
ハードカバー 232ページ フランス語、英語、中国語のテキスト 陳可によるこの初のモノグラフには、陳可の幅広い作品（さまざまな紙に描かれた多数の絵画、彫刻、デッサン）といくつかの展示風景が掲載されています。ポール・フレシュによる批評文と、陳可と張穎穎の対談も付いています。 Published by Perrotin, 2024
 22,5 x 30 cm 
Hardcover
 232 pages 
Texts in French, English and Chinese This first monograph by Chen Ke presents a wide selection of her works (many paintings, sculptures and drawings presented on different papers) as well as some exhibition views. It is accompanied by a critical text written by Paul Frèches, and a
conversation between Chen Ke and Zhang Yingying. ISBN 9791091539494

ISBN 9780955560620 Price including taxes. VAT may be withdrawn according to your location.

著者： ソフィ・カル 日本語監修： 岡部あおみ 翻訳者： ヤナガワ智予 判型： B5変 総頁： 84頁 製本： 上製、布貼 この商品はサイン入りでおひとり様1冊までとさせていただきます。 数量以上に決済された場合、取り消しさせていただくことがございます。 2018年にソフィ・カルが作品シリーズ『Parce que』（なぜなら）を発表した際、フランス語と英語で書籍『Parce que』『Because』が刊行された。ギャラリーで展示された作品は、「なぜなら」から始まるテキストが刺繍された布がフレームを覆い、鑑賞者はテキストを読んだ後で布をめくり、そこにある写真と向き合うことで、言葉から受けたそれぞれのイメージを写真と重ね合わせるというもの。書籍では、作品と同様にまず言葉を読み、その後で自ら写真を取り出すことでイメージを探るという構成を“本”という形で表現。ソフィ・カルの作品を本の形で追体験する実験的な作品集。 ソフィ・カル本人の希望により、初となる日本語版を刊行。仏英新版と同内容、新作6作を収録。近現代美術キュレータ岡部あおみの監修により、ソフィ・カルの作品世界を美しい日本語で示した。 ISBN： 978-4-86152-964-1 C0072

2020年1月〜3月にPerrotinパリで行われたダニエル・アーシャムの個展「Paris, 3020」のカタログ。 フランス国立美術館連合からの承諾を得て開催された本展では、作家のフィクショナルアーキオロジーシリーズの一環として、ヨーロッパの主要な美術館の歴史的代表作を一捻り加えて再現した。ルーヴル美術館やアクロポリス博物館、美術史美術館、サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会の展示物をサンプリングした作品群は、火山灰やブルーの方解石、ローズクオーツ、亜セレン酸、ハイドロストーンなどを使用しアーシャム特有の世界観を醸し出している。現代的なオブジェクトではなく歴史的モチーフを扱うアーシャムの新たな一面をお楽しみください。 Published following the eponymous exhibition at Perrotin Gallery from January 11 to March 13, 2020. Published by Perrotin, 2020 Texts in english by Ludovic Laugier Hardcover, 36 pages 16,8 x 24 cm ISBN : 9791091539203 文：英語

2021年、ペロタン・パリでのファズ・ギャザリング展（2021年10月16日～12月18日）に際し、ペロタンが発行 15.5×10.5cm 144ページ ソフトカバー、布背 2回目の印刷 お得な送料小グッズにて配送いたします。

トライアングルブックス発行、2023年 ハードカバー 17.8×23.6cm 448 ページ、画像 289 枚 文章クレア・ギルマン 1000部版 Extra Drawings は、Eddie Martinez の 18 年間にわたる絶え間ない描画練習を経た壮大な作品です。 枕木、鳥、花、ブロックヘッド、犬のフラン、自然モルテ、テーブルトップ、ブフライ、マンダラ、レイド缶などは、アーティストが繰り返し使用するモチーフの一部であり、この新しい本全体を通して変容する旅に取り入れられています。 マルティネスと、ニューヨーク市のドローイング センターのチーフ キュレーターであるクレア ギルマンとの会話は、アーティストの恐れ知らずのアプローチの複雑さをより深く掘り下げています。 この出版物は、Drawings 三部作の 3 番目で最後の章です。 Published by Triangle Books, 2023 Hardcover 17,8 x 23,6 cm 448 pages, 289 images Texts by Claire Gilman Edition of 1000 copies Extra Drawings is an epic ride trough 18 years of Eddie Martinez's relentless drawing practice. Sleepers, birds, flowers, blockheads, Fran the dog, Nature morte, tabletops, buflies, mandalas and Raid cans are some of the artist's recurring motifs, which are taken on a morphing journey throughout this new book. A conversation between Martinez and Claire Gilman, Chief Curator at the Drawing Center in New York City digs deeper into the intricacies of the artist’s fearless approach to the white page. This publication is the third and last chapter of the Drawings trilogy.

Claire Tabouret - Monographie - (REVISED AND EXPANDED EDITION)は、待望の再増刷が決定！この美しいアートブックは、サンフランシスコにスタジを構えるフランスの若手アーティストClaire Tabouretの絵画作品を網羅したモノグラフ。最新版では、過去の作品の再撮影や新作品の追加、更なる詳細な解説などが加えられ、より魅力的な一冊になりました。 Claire Tabouret - Monographie - (REVISED AND EXPANDED EDITION)を手に取って、若き才能が創り出す圧倒的な世界観にひたりましょう。 バイリンガル (英語 / フランス語) This first monograph of Claire Tabouret presents a wide selection of her works (many paintings and drawings presented on different papers, and some sculptures) as well as a dozen exhibition views. It is accompanied by 2 original texts written by Anna Katherine Brodbeck and Annabelle Teneze, as well as 12 quotes chosen by the artist (Jorge Luis Borges, Alice Neel, Pierre Guyotat, Georges Bataille, Marguerite Yourcenar, Sebald, Oscar Wilde, Adonis, Agnès Martin ...) that presents each part of the book. The book is bilingual (English / French). Published by Perrotin, November 2020 Texts by Anna Katherine Brodbeck (Hoffman Family Senior Curator of Contemporary Art at Dallas Museum of Art) and Annabelle Teneze (Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse) 22,5 x 30 cm 312 pages ISBN : 979-10-91539-23-4 文：英語・フランス語

ペロティン発行、2022年 22,5 x 30 cm 244ページ 文章: 英語、フランス語、中国語 リー・ベーのこの最初のモノグラフは、彼の作品、絵画、彫刻、ドローイングの幅広いセレクションと、彼のスタジオでのアーティストの20の展示ビューと写真を紹介しています。 この本は、彼の作品のさまざまなシリーズ（Issus du Feu、Landscapes、Brushstrokeなど）を中心に明確に表現されています。 ヴァージニア・ムーンとアンリ・フランソワ・デバイユが書いた2つのオリジナルの重要なテキストと、リー・ベーとシェリル・シムのインタビューが付属しています。 このモノグラフは、2022年1月8日から2月28日までパリのペロティンギャラリーで開催されたリーベーの展覧会の際に出版されました。

アーシャム スタジオとフォトグラフィスカが、フォトグラフィスカ ニューヨークで開催される展覧会「Phases」に合わせて 2024 年に出版 34 x 29 x 4 cm ハードカバー、336 ページ テキストは英語 Published by Arsham Studio and Fotografiska, in conjunction with the exhibition Phases, Fotografiska New York, 2024 34 x 29 x 4 cm Hardcover, 336 pages Texts in English

2024年に両足院で開催された、ボスコ・ソディ＆加藤泉による展覧会 「黙: Speaking in Silence」 の写真集。 寺院という特別な空間の中で、沈黙のうちに語りかけるように展示された作品の数々は、絶妙なバランスで響き合い、独自の調和を生み出していた。 48ページ ペーパーバッグ 18cm x 26cm ISBN: 978-4-9910404-5-0 C0071 送料お得な小グッズで購入可能

発行：アパーチャー、2022年 ハードカバー、224ページ 21.6×27.9センチ 文：アリ・マルコポーロス、サンドラ・S・フィリップス、サンディ・キム ISBN:9781597115162 出版社より このモノグラフは、国際的に高く評価されているマルチメディアアーティスト、バリー・マッギーの写真を集めた初めてのものです。数十年にわたり、バリー・マッギーは絵画、インスタレーション、ジンなどのインスピレーションや素材として写真を収集し、制作してきました。この膨大なアーカイブを初めて探求した本書は、マッギーの芸術的実践における写真の重要な役割に焦点を当て、サンディ・キム、アリ・マルコポーロス、サンドラ・S・フィリップスのテキストにより、マッギーの多面的な創造的表現への新しい洞察を提供します。四六時中、世界中の手持ちのカメラで撮影されたマッギーのイメージは、即時性、カジュアルさ、親密さ、そしてアナーキーさを同時に備えています。彼の作品は、幾何学的な形、額に入ったドローイングや絵画の群れ、個性的なキャラクター、空き瓶やサーフボード、壊れた車といった拾い物を大胆に使っています。彼の象徴的な多要素のコンポジションに組み込まれているか、あるいは彼の展覧会にしばしば付随する無数のファンジンやアーティストブックに印刷されているかどうかにかかわらず、写真はマッギーの作品に浸透している。バリー・マッギー 本書は、アメリカを代表するアーティストの制作過程に対するユニークな洞察を提供し、マッギーが現代において最も多彩で革新的な芸術的遺産を築くために吸収した膨大な量の視覚情報の証となるものです。 Published by Aperture, 2022 Hardcover, 224 pages 8.5 x 11 in Text by Ari Marcopoulos, Sandra S. Phillips, and Sandy Kim ISBN: 9781597115162 From the publisher: This monograph is the first to collect the photographs of internationally acclaimed multimedia artist Barry McGee. For decades, Barry McGee has collected and made photographs to use as inspiration and source material for his paintings, installations, and zines. Exploring this vast archive for the first time, Reproduction focuses on the significant role of photographs within McGee’s artistic practice, while texts by Sandy Kim, Ari Marcopoulos, and Sandra S. Phillips offer new insights into McGee’s multifaceted forms of creative expression. Captured at all hours and around the world with whatever camera is at hand, McGee’s images are immediate, casual, intimate, and anarchic all at once. His work boldly employs geometric shapes, clusters of framed drawings and paintings, distinctive characters, and found objects such as empty bottles, surfboards, and wrecked vehicles. Whether incorporated into his iconic multi-element compositions, or printed in the innumerable fanzines and artist’s books that often accompany his exhibitions, photographs pervade McGee’s practice. Barry McGee: Reproduction provides unique insight into the process of a major American artist, and is a testament to the immense amount of visual information McGee has absorbed to build one of the most eclectic and innovative artistic legacies of our time.

大人気なKAWSの多方面での活動歴を考察したRizzoli社のカタログ。画家、グラフィック・デザイナー、彫刻家、トイ作家、ファッションデザイナー、ストリート・アーティストなど、KAWSの様々な顔をお楽しみください。 Published by Rizzoli, 2010 256 pages 22.5 x 28.7 cm Hardcover Texts in English ISBN : 9780847834341

『Monsters in My Head（モンスターズ・イン・マイ・ヘッド）』は、大谷工作室によるアーティストブックで、幻想的な子ども時代の記憶をめぐる親密で自伝的な旅をたどります。絵本のような構成で、大谷がアーティストとして歩んできた道を描き、遊び心と不思議さをあわせもつモンスターたちが、幼少期の恐れや好奇心、創造的な衝動を映し出しています。 英語と日本語の手書きテキストと11点のオリジナル絵画を収録したこの本は、触感的なオブジェとして内省を促します。北米で初めての個展「Otani Workshop: Monsters in My Head」にあわせて制作され、本展の手づくりのセラミック作品や新作絵画など、感情的・物質的な質感を反映しています。両者を通して、記憶が変容し、「つくること」が自己理解の手段となる空間が描き出されています。

With texts by Tony Benn, Massimiliano Gioni, Amelia Saul Published by Hatje Cantz, 2008 Texts in English Bound, hardcover 320 pages 23,5 x 30,7 cm 文：英語

Authors : : Arthuro C.Danto, Danielle Kvaran, Jean-Hubert Martin, Bartholomew Rayan. Published by Perrotin and Editions Dilecta, 2016 26 x 35 cm 111 pages, hardcover Texts in English and French ISBN : 9782373720020 文：英語、フランス語

「ポートレートモード」展覧会に合わせて、ペロタンギャラリーから発行されるモノグラフは、グザヴィエ・ヴェイヤンの過去8年間にわたる作品（彫刻、素描、パフォーマンス）を多数紹介しています。この出版物を通じて、アーティストの意図や彼がさまざまな形でアプローチしているテーマを深く理解することができます。展覧会作品と共に、公共スペースに設置された彼の彫刻も紹介されています。鮮やかな色彩と紙の使い方が読書体験にリズムを与えます。また、美術評論家でありキュレーター、HEAD-ジュネーブの教授であるジル・ガスパリーナ氏によるテキストと、ザビエル・ヴェイヤン氏とジル・ガスパリーナ氏のインタビューも掲載されています。 配送は6月の下旬よりさせていただきます。 詳細情報 * サイズ：21.5×30cm * ページ数：340ページ * 言語：英語・フランス語のバイリンガル版 * ISBN：9791091539371 Published by Perrotin, on the occasion of the exhibition "Portrait Mode" at Perrotin gallery, Paris, from June 2nd to July 29th, 2023 This monograph presents a large selection of Xavier Veilhan's works (sculptures, drawings and performances) from the last 8 years, allowing us to understand the artist's intention and the themes he approaches in different forms. The publication presents works from his numerous exhibitions as well as his sculptures installed in public spaces. A play of colors and paper gives rhythm to the reading. It is accompanied by a text written by Jill Gasparina (art critic, curator, teacher at HEAD-Geneva) and an interview between Xavier Veilhan and Jill Gasparina. 21,5 x 30 cm 340 pages Bilingual edition English / French *Shipping will be late June

平凡社出版、2024 フランスを代表する現代アーティスト、 ソフィ・カルの痛みと治癒の物語、待望の邦訳。 1999～2000年、2019年に東京・原美術館で展示された「ソフィ・カル―限局性激痛」に未邦訳分を新たに訳出した完全版。 ソフィ・カルの希望により、日本語版の造本は布張りのカバーに箔押しのタイトル、赤金のインクで三方を塗り上げた。 近現代美術キュレーター・岡部あおみによる日本語版解説を付す。