フランス・スイス人アーティスト、ジュリアン・シャリエール（1987年生まれ）の作品《Second Suns》は、ビキニ環礁およびカザフスタン・セミパラチンスクにおける核実験後の風景と建築を探求しています。 これらの2つの場所は、それぞれアメリカとソビエト連邦による核実験場でした。 本プロジェクトは、写真、彫刻、映像作品に加え、現地調査（探検）の記録資料によって構成されています。

Published by Chronicle Books, 2019 Hardcover, 160 pages 9 x 11 in | 22 x 28 cm Contributions by JR, Neal Benezra, Anne-Marie Litak, and Eyal Levy

これまで、ドイツ生まれのフランス人画家ハンス・ハルトゥング（1904–1989）について、フランス語または英語で出版された包括的なモノグラフ（作家研究書）は存在しませんでした。 現在、彼の生誕100周年を記念して、この機会にハルトゥングの作品を紹介するモノグラフが刊行されます。 ハルトゥングの名声が確立されたのは、1960年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、絵画部門で国際大賞を受賞したことによります。 彼は初期に影響を受けたドイツ表現主義から離れ、独自の完全な抽象様式を発展させました。その作品では、力強い線的要素がリズミカルな統一感を生み出しています。 彼の膨大な創作活動を概観するために、書籍『Hartung』では、著名な美術史家、キュレーター、そして国際的なアーティストによる10の視点から彼の作品を考察しています。 それぞれの章では、ハルトゥングの作品を理解するための新たな視点が提示され、作家自身の内側からの視点と、美術史的な観点の両方から作品への理解を深める内容となっています。 ハルトゥングによる数百点もの作品図版を豊富に収録し、専門的な知識に基づきながらも手に取りやすい本書は、彼の芸術を理解するうえで不可欠な、この創作活動に関わる数多くの挑戦を紹介するものです。

20世紀の抽象絵画を代表する最も重要な芸術家の一人として疑いなく位置づけられるハンス・ハルトゥング（1904–1989）は、幼少期から写真というメディアを用いた実験を続けていました。 彼の肖像写真や風景写真のシリーズ、抽象的な写真作品、さらには光と影を用いた実験作品が、今回初めて一般公開されます。 「……私はこの世界で興味を持ったものすべてを撮影しました。人々、雲、水、山々、ひび割れ、染み、そしてあらゆる種類の光と影の効果。それらは時に、私の絵画と多かれ少なかれ密接な関係を持っています」 ――ハンス・ハルトゥング 彼の遺産には約3万点もの写真ネガが残されており、そのうち実際に現像されたものは、芸術家自身によって一部に限られていました。 本展では、彼の初期のネガフィルムを用いた制作活動――ネガを傷つけたり、露光したり、彩色したりする実験――をはじめ、イメージとシリーズ作品の関係、抽象と具象の関係、さらにはさまざまな装置によって生み出されるイメージ形成のプロセスに焦点を当てます。 初代ルーベンス賞受賞者であるハンス・ハルトゥングの創作活動における新たな一面が、包括的に紹介されます。

Published by Réunion des Musées Nationaux, 2025 240 pages 31,7 x 23,3 cm

Published by Editions Isabelle Gounod, 2014 66 pages 24,4 x 27,8 cm Softcover Texts in French and English

チェン・フェイ展 父と子：公式カタログ 42ページ、25カラー図班、ソフトカバー 価格：1,800円＋税 ワタリウム美術館で開催中の中国の現代美術家チェン・フェイの個展「父と子」の公式カタログ。展示全作品をカラー図版で収録し、アーティスト自身の言葉によるステイトメント、ジョウ・ワンジンによる作家と本展における作品を詳細に論じたテキストも収められています。¥1,980

北京を拠点に活動するアーティスト、Chen Fei（陳飛）の日本初個展「父と子」（ワタリウム美術館、2025年）の公式カタログ。 本展の着想のひとつとなったのは、ナチス政権下のドイツで活動した風刺漫画家 E.O.プラウエン（1903–1944）による名作『Vater und Sohn（父と子）』。親子の日常をユーモラスかつ温かな視点で描いたこの作品は、同時に、表現の自由が制限された時代における芸術家の葛藤を内包しています。 本書には、2022年から2025年にかけて制作された新作絵画15点を含む展示作品を収録。高さ7メートルの壁画やインスタレーション、ドキュメント作品によって構成された、サイトスペシフィックな展示空間の記録写真も多数掲載されています。 Chen Feiの独自の視点による、個人の物語と現代社会への考察を収めた貴重な展覧会カタログです。 中・日・英トリリンガル仕様

Published by Les presses du réel, 2025 Texts in English and Chinese 21,5 x 28 cm 144 pages Hardcover 1983年、中国山西省洪洞（HongTong）に生まれたチェン・フェイ（Chen Fei）は、Beijing Film Academyで学び、2005年に卒業しました。 チェン・フェイの物語性を持つ絵画は、しばしば歪められた幻想的な構成によって成り立っており、彼自身の個人的な経験や人生の要素を、シュルレアリスム的、あるいはハイパーリアリズム的なパスティーシュ（模倣・引用による表現）として変換しています。

このモノグラフは、彫刻家クララ・クリスタロヴァに捧げられた美しい一冊であり、彼女の作品へのオマージュとなっています。内容は一方で彼女のドローイング（素描）、もう一方で彫刻作品を紹介しており、ときにはさまざまな展示会場での展示風景も収録されています。 本書は、ルツェルン美術館（Kunstmuseum Luzern）館長ファニ・フェッツァーによる美しいテキストで幕を開けます。

本書は、過去5年間に制作された本アーティストの絵画およびドローイングのセレクションを収録しています。また、本書には、アメリカ・ペンシルベニア州アレンタウン美術館の館長兼CEOであり、美術史博士であるマックス・ワイントローブによるテキストが収められています。 近代絵画の巨匠、特にピカソやマティスへのオマージュとして、オーチャードの作品は、女性ヌードという主題をより抽象的な表現を通して探求しています。厚みのある質感豊かな絵具による抽象的な断片を積み重ねることで、あるいは平面を重ねるようにして人物像を構築しながら、彼女は女性の身体を表現する可能性を追求しています。 女性ヌードは、長らく美術史においてミューズとして、そして近年では研究対象として位置付けられてきましたが、オーチャードは自身のアーティストとしての経験を通して、その意味を新たに更新しています。彼女はデッサン（人物写生）の訓練を受けただけでなく、自らモデルとしてポーズを取り、さらにデッサンの指導も行ってきました。 Published by Perrotin, 2026 22 x 30 cm 143 pages Hardcover Texts in French and English ISBN 9791091539586

フランスの最も有名で晩年まで現役で活躍した画家の一人である　故.ピエール･スーラージュ 102歳没 (2019-12.24~2022. 10.26)は「黒の画家」としても知られている。 画家としての活動初期から日本で作品展が開かれており、日本とは特別な繋がりを持っています。 本作は、2017年のペロタン東京のオープニングを機に開催されたスーラージュ展と同時に発行されたカタログであり、作家本人が10点の絵画を紹介している。 Published by Perrotin, 2017 Texts by Pierre Encrevé, Yasuhide Shimbata, Takahiko Okada, Takashi Wada, and a conversation between Pierre Soulages and Jean-Claude Bringuier Texts in English and Japanese 19,3 x 26,3 cm 244 pages Embossed clothbound, partial dust cover ISBN : 9791091539074 文：英語・日本語

ISBN978-4-909341-21-1 21cm×15cm 390P panpanyaによる漫画《何物》小冊子の付録付き 2025年9月13日〜11月30日に開催の、国際芸術祭「あいち2025」の参加アーティスト62組による展示・公演作品の写真や解説を網羅した公式カタログ。 国際芸術祭「あいち2025」　https://aichitriennale.jp ＜灰と薔薇の「あいま」で、「来るべき世界」を考える＞ 今回の芸術祭のテーマである「灰と薔薇のあいまに」は、現代アラブ世界を代表する詩人・アドニスの詩の一節からとったものです。戦争の惨禍を目の当たりにしたアドニスは、そのことによる環境破壊を嘆きましたが、同時に破壊の先に希望をも見出しました。私たちが今生きているこの世界では、人間と環境のあいだに深刻な問題が浮上しており、両者の溝はますます深まる一方です。こうした複雑に絡み合う人間と環境との関係を、国家や領土、民族といった人間中心の視点からではなく、地質学的な時間軸から考察することで、本芸術祭は、両者が互いに信頼し、育み、補い合うための道を探ります。そしてまた、灰（終末論）か薔薇（楽観論）かという極端な二項対立の議論を中心に据えることなく、その「あいま」にあるニュアンスに富んだ思考で世界を解きほぐそうと試みます。 （国際芸術祭「あいち2025」公式WEBSITE　より） - 21 cm × 15 cm, 390 pages
 Includes a bonus booklet: the manga “Nanimono” by panpanya This official catalogue comprehensively presents photographs and explanations of the exhibitions and performances by the 62 participating artists of the international art festival “Aichi Triennale 2025”, held from September 13 to November 30, 2025. “Aichi Triennale 2025”
 https://aichitriennale.jp/en/index.html “Contemplating the World to Come Between Ashes and Roses”
 The theme of this edition of the Aichi Triennale, A Time Between Ashes and Roses, is taken from a verse by Adonis, a poet representing the contemporary Arab world. Witnessing the devastation of war, Adonis lamented the environmental destruction left in its wake; yet he was also conscious of the hope that lay beyond the ruins. In today’s world, serious problems have emerged in the relationship between humanity and the environment, with the divide between the two only growing deeper. By examining this complex, intertwined relationship from a geological timescale perspective, rather than through the humanity-centered concepts of nationhood, territory, and ethnicity, the Aichi Triennale explores ways for humans and the environment to trust, nurture, and complement each other. Moreover, instead of focusing on the dichotomous argument of ashes (eschatology) versus roses (optimism), the Triennale attempts to understand the world through the nuanced thinking that exists between these extremes. (From the official website of the International Art Festival “Aichi Triennale 2025”)

ペロタン共著、2014年 ハードカバー、96ページ 25.4 x 34.3 cm ジョン・ヤウ、アラン・バディウ、ハンス＝ウルリッヒ・オブリストによるテキスト ISBN: 9780986060694 ピエール・スーラージュは、第二次世界大戦中にフランスで生まれた「アンフォルメル」と、そのアメリカ版である抽象表現主義の両方の著名な人物として国際的に認められています。1940年代から1970年代にかけて、スーラージュのカリグラフィックな抽象画の表面を黒が徐々に支配し、同時に微妙色（主にオーカーと青）が含まれていました。1979年に彼の美学は急激に単色に変わり、生涯にわたる「ウルトラノワール」シリーズを開始しました。それ以来、彼は「黒と光の画家」として知られています。「黒を超えて」という意味の「ウルトラノワール」は、純粋なジェスチャーと単色の抽象を超越する新しい領域を開きます。キャンバスに厚く塗られた黒い絵具は、滑らかまたは粗い部分を反射するように細心の注意を払って削られ、ストライプ状にされ、全体的に彫刻されます。スーラージュは黒を光り輝く色に変えることで、暗闇から生まれた世界の創世記を力強く想起させます。 Co-published by Perrotin, 2014 Hardcover, 96 pages 10 x 13.5 in Text by John Yau, Alain Badiou, Hans-Ulrich Obrist ISBN: 9780986060694 Pierre Soulages has gained international recognition as a prominent figure of both art informel, which arose in France during World War II, and abstract expressionism, its American counterpart. From the 1940s to the 1970s, black progressively conquered the surface of Soulages’s calligraphic abstract paintings, which also incorporated subtle hints of color (mainly ocher and blue). His aesthetics radically shifted toward monochrome in 1979, when he initiated his lifelong series Outrenoir. He has been known as “the painter of black and light” ever since. Literally translating as “beyond black,” Outrenoir opens onto a new realm that transcends purely gestural and monochromatic abstraction. Systematically applied in thick layers on canvas, black paint is meticulously scraped, striated, and overall sculpted to create smooth or rough areas that reflect light in various ways. By masterfully turning black into a luminous color, Soulages powerfully evokes the genesis of the world, which came out of darkness.

ペロタン出版、2024 23 x 30 センチ 
ハードカバー 274ページ エマ・ウェブスターによる初のモノグラフには、彼女の作品（さまざまな紙に描かれた多数の絵画やデッサン、いくつかの彫刻）の膨大なセレクションと、いくつかの展覧会の風景が掲載されています。シュモン・バサールによる批評文と、エマ・ウェブスターとダニエル・S・パーマーの対談も掲載されています。 Published by Perrotin, 2024 
23 x 30 cm 
Hardcover
 274 pages
 Texts in English  This first monograph by Emma Webster presents a large selection of her work (many paintings and drawings presented on different papers, and some sculptures) as well as some exhibition views. It is accompanied by a critical text written by Shumon Basar, as well as a conversation between Emma Webster and Daniel S. Palmer. ISBN 9791091539487

ペロタン出版、2024 24,5 x 32,6 センチ ハードカバー、128ページ この本は、ベルギー作家ヨハン・クレテンの詩的な作品を巡る旅に私たちを導きます。 作品は修道院のさまざまな場所に設置されており、彼の現代彫刻と建築散策を組み合わせることができます。セリエには謎の力を秘めた黄金のレリーフが生息しています。堂々とした身廊には、記念碑的なタツノオトシゴと花の三連祭壇画が展示されています。 Published by Perrotin, 2024 24,5 x 32,6 cm Hardcover, 128 pages Texts in French and English In Strangers Welcome, Johan Creten shares works from his exhibition Le Coeur qui déborde. The exhibition ran from June 10 to October 1, 2023, at the Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue in the Tarn-et-Garonne département of southern France. The artist's works are installed in various parts of the Abbey, allowing us to combine his contemporary sculptures with an architectural stroll. Golden bas-reliefs of enigmatic power inhabit the Cellier. Monumental seahorses and a floral triptych are housed in the imposing nave. This book takes us on a journey through the poetic works of Johan Creten. ISBN 9791091539456

ペロタン出版、2024 22.5 x 30 センチ
ハードカバー 232ページ フランス語、英語、中国語のテキスト 陳可によるこの初のモノグラフには、陳可の幅広い作品（さまざまな紙に描かれた多数の絵画、彫刻、デッサン）といくつかの展示風景が掲載されています。ポール・フレシュによる批評文と、陳可と張穎穎の対談も付いています。 Published by Perrotin, 2024
 22,5 x 30 cm 
Hardcover
 232 pages 
Texts in French, English and Chinese This first monograph by Chen Ke presents a wide selection of her works (many paintings, sculptures and drawings presented on different papers) as well as some exhibition views. It is accompanied by a critical text written by Paul Frèches, and a
conversation between Chen Ke and Zhang Yingying. ISBN 9791091539494

ISBN 9780955560620 Price including taxes. VAT may be withdrawn according to your location.

著者： ソフィ・カル 日本語監修： 岡部あおみ 翻訳者： ヤナガワ智予 判型： B5変 総頁： 84頁 製本： 上製、布貼 この商品はサイン入りでおひとり様1冊までとさせていただきます。 数量以上に決済された場合、取り消しさせていただくことがございます。 2018年にソフィ・カルが作品シリーズ『Parce que』（なぜなら）を発表した際、フランス語と英語で書籍『Parce que』『Because』が刊行された。ギャラリーで展示された作品は、「なぜなら」から始まるテキストが刺繍された布がフレームを覆い、鑑賞者はテキストを読んだ後で布をめくり、そこにある写真と向き合うことで、言葉から受けたそれぞれのイメージを写真と重ね合わせるというもの。書籍では、作品と同様にまず言葉を読み、その後で自ら写真を取り出すことでイメージを探るという構成を“本”という形で表現。ソフィ・カルの作品を本の形で追体験する実験的な作品集。 ソフィ・カル本人の希望により、初となる日本語版を刊行。仏英新版と同内容、新作6作を収録。近現代美術キュレータ岡部あおみの監修により、ソフィ・カルの作品世界を美しい日本語で示した。 ISBN： 978-4-86152-964-1 C0072

2020年1月〜3月にPerrotinパリで行われたダニエル・アーシャムの個展「Paris, 3020」のカタログ。 フランス国立美術館連合からの承諾を得て開催された本展では、作家のフィクショナルアーキオロジーシリーズの一環として、ヨーロッパの主要な美術館の歴史的代表作を一捻り加えて再現した。ルーヴル美術館やアクロポリス博物館、美術史美術館、サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会の展示物をサンプリングした作品群は、火山灰やブルーの方解石、ローズクオーツ、亜セレン酸、ハイドロストーンなどを使用しアーシャム特有の世界観を醸し出している。現代的なオブジェクトではなく歴史的モチーフを扱うアーシャムの新たな一面をお楽しみください。 Published following the eponymous exhibition at Perrotin Gallery from January 11 to March 13, 2020. Published by Perrotin, 2020 Texts in english by Ludovic Laugier Hardcover, 36 pages 16,8 x 24 cm ISBN : 9791091539203 文：英語

2021年、ペロタン・パリでのファズ・ギャザリング展（2021年10月16日～12月18日）に際し、ペロタンが発行 15.5×10.5cm 144ページ ソフトカバー、布背 2回目の印刷 お得な送料小グッズにて配送いたします。

トライアングルブックス発行、2023年 ハードカバー 17.8×23.6cm 448 ページ、画像 289 枚 文章クレア・ギルマン 1000部版 Extra Drawings は、Eddie Martinez の 18 年間にわたる絶え間ない描画練習を経た壮大な作品です。 枕木、鳥、花、ブロックヘッド、犬のフラン、自然モルテ、テーブルトップ、ブフライ、マンダラ、レイド缶などは、アーティストが繰り返し使用するモチーフの一部であり、この新しい本全体を通して変容する旅に取り入れられています。 マルティネスと、ニューヨーク市のドローイング センターのチーフ キュレーターであるクレア ギルマンとの会話は、アーティストの恐れ知らずのアプローチの複雑さをより深く掘り下げています。 この出版物は、Drawings 三部作の 3 番目で最後の章です。 Published by Triangle Books, 2023 Hardcover 17,8 x 23,6 cm 448 pages, 289 images Texts by Claire Gilman Edition of 1000 copies Extra Drawings is an epic ride trough 18 years of Eddie Martinez's relentless drawing practice. Sleepers, birds, flowers, blockheads, Fran the dog, Nature morte, tabletops, buflies, mandalas and Raid cans are some of the artist's recurring motifs, which are taken on a morphing journey throughout this new book. A conversation between Martinez and Claire Gilman, Chief Curator at the Drawing Center in New York City digs deeper into the intricacies of the artist’s fearless approach to the white page. This publication is the third and last chapter of the Drawings trilogy.